Tra i pittori moderni rimasti in patria si distinse Joan Miró che, pur essendo molto affezionato alla capitale francese, non si staccò mai da Barcellona e dai suoi dintorni, per poi trasferirsi sull’isola di Maiorca. Di indole versatile, diede vita a uno stile particolare, frutto dell’incontro tra surrealismo e astrazione.

Dopo la seconda guerra mondiale l’espressionismo astratto divenne una delle forze dominanti in molte nazioni e in Spagna trovò i suoi maggiori esponenti in Antoni Tàpies e Rafael Canogar. A questi artisti si può aggiungere Eduardo Arroyo, la cui pittura risente di una figurazione di ascendenza pop.

Picasso occupa una posizione di rilievo anche nella scultura spagnola del Novecento.

Accanto a lui merita di essere menzionato l’amico Julio González, uno dei primi artisti a sperimentare l’uso del ferro in ambito scultoreo. Come Picasso, González operò perlopiù in Francia, ma la sua creazione più interessante, Montserrat n. 1 (1937, Musée d’Art Moderne, Parigi), affronta un tema del tutto spagnolo. Montserrat è infatti il nome di un monte sacro della Spagna nordorientale sul quale nell’880 fu rinvenuta una statua in legno della Vergine con il Bambino, venerata per i suoi poteri miracolosi. L’opera di González raffigura una donna che stringe a sé un bimbo e simboleggia le sofferenze patite dagli spagnoli negli anni della guerra civile. A partire dalla seconda guerra mondiale si è affermato lo scultore Eduardo Chillida che, attraverso un utilizzo sapiente di materiali eterogenei e consumati dal tempo, giunge a interessanti effetti pittorici.